En la década de los 80, un par de jóvenes músicos rebeldes decidieron salirse de la norma, hacer Rock, pero no Rock convencional, un tipo de música que les definiera, como inconformistas ante la sociedad, que no querían hacer el mismo tipo de música comercial que el resto de grupos.
Estos jóvenes anticomerciales serán los herederos del punk de los 70, y los que confeccionarán otros géneros que van a surgir unos cuantos años después, en los 90: el Grunge y el Britpop.
Buscaban experimentar con sonidos nuevos, poco usuales y provocar una respuesta en el oyente, el éxito no era lo más importante para ellos, era transmitir sus canciones de forma poco convencional, sin seguir los parámetros sociales y siempre dispuestos a innovar.
Comenzaron a ser populares entre los estudiantes, quienes se sentían identificados con el espíritu de las canciones y con la temática (Preocupaciones sociales, como el consumo de drogas o la depresión) y gracias al boca boca, estos pequeños grupos apoyados por sellos discográficos independientes, fueron cogiendo relevancia, hasta que se alzaron como unos de los géneros musicales predominantes, desde el surgimiento del "Alternative Rock" hasta la actualidad.
Las bandas más relevantes del Rock Alternativo las encontramos en los países donde se originó la corriente, Estados Unidos y Reino Unido, principalmente Inglaterra.
Dos de las bandas más representativas de este periódo fueron REM y The Cure, que a pesar de que generaron grandes éxitos comerciales no perdieron la esencia original y creativa del Rock Alternativo.
Próximamente... más entradas sobre rock alternativo de los 80!
1. PRINCE - Purple Rain (1984) Tras años intentando hacerse un hueco en el business de la música con varias discos publicados sin demasiada repercusión, por fin en 1984 y con una prepotencia casi insultante, PRINCE llega al reino de las estrellas del rock con PURPLE RAIN, haciendo realidad por todo lo alto, esa idea que llevaba años madurando: una película y unas canciones que mostraran el ambiente underground de Minneapolis, con sede en el First Avenue, el local donde se cocía todo lo relativo a música y nuevas tendencias en esa época.
2. DIRE STRAITS - Brothers In Arms (1985) So Far Away -Money for nothing - Walk of life...Todo un clásico y seguro que muchos de vosotros recordáis el video de Brothers In Arms hecho a base de dibujos a carboncilla.... aquel cuando la pusieron de fondo de unas escenas de Miami Vice con el Ferrari...?
3. BRUCE SPRINGSTEEN - Born In The USA (1985) El álbum con el que el grupo llegó al gran público.Buenas canciones, fáciles de escuchar, sin entrar en demasiados traumas personales, gusta por la fuerza que tienen temas como el más comercial de su historia: "Dancing in the Dark" además de otros más críticos como el propio "Born in the USA", autobiográficos o íntimos como "Bobby Jean" o "My Hometown" o temas simplemente rock: "Glory das"
4. TEARS FOR FEARS - Songs from the big chair
Shout - Everybody wants to rule the world...Pedazo de album, probablemente el mejor de su carrera, aunque The Seeds Of Love fuera el más caro y grandioso. Impresionante las variaciones de las secciones rítmicas, las melodías profundas y directas como esa entrada de "Head Over Heels" o el ritmo rotatorio de Everybody Wants to Rule The World . Instrumentos que ejecutan frases jazzísticas. En definitiva, impresionante, que manera de inventar genialidades...
5. GUNS 'N ROSES - Appetite fo destruction (1987) Fue su álbum debut, y al igual que pasó con el debut a finales de los setenta con Van Halen, este fue toda una revolución. Axl Rose con una voz chillona, Slash con riffs poderosos, y bases contundentes de batería y bajo, conforman un conjunto de 12 temazos de autentico hard rock. Welcome to the jungle, Paradise city, Rocket queen, y sobretodo el himno Sweet child o'mine hacen de este disco una Obra maestra del heavy ochenteno.
La banda se formó en Estados Unidos por los hermanos Eddie Wolfang Alex Van Halen a los que se les unió David Lee Roth. Destacaron en el estilo del Hard-Rock de la época.
El grupo se formó en los años 60'-70', pero en la década de los 80', grabaron la mayoría de sus discos . Grabaron “Van Halen” en 1978, obteniendo un éxito inmediato.
En 1979, aparece el segundo disco de la banda, titulado “Van Halen II”. De este álbum se extraen los sencillos "Dance the Night Away", el cual logró posicionarse dentro de las listas de éxitos, y "Spanish Fly", en el cual Eddie vuelve a hacer alarde de sus solos de guitarra, pero esta vez en guitarra acústica.
"Women and Children First" fue su tercer LP, y salió a la venta en 1980 .
Para 1982 presentan "Diver Down", disco que captura distintas versiones de canciones conocidas de grandes artistas de la talla de Roy Orbison.
Para ese entonces, realizan sus primeros videos musicales para MTV. Para ello, utilizan la imagen de "Diamond Dave" Roth para captar la máxima atención del espectador.
En 1983 se presentan en el Festival US, convirtiéndose en el grupo mejor pagado en la historia del rock.
El siguiente disco titulado "1984", logró grandes éxitos. El primer tema que se presenta fue "Jump", la cual contaba con una letra muy pegadiza que logró ascender hasta la primera ubicación de las radios. Asimismo, el LP “1984” se ubicó en el puesto número 2 de la lista Billboard.
Tras la salida de Lee Roth, buscan a un nuevo cantante, e ingresa Sammy Hagar. Con él graban en 1986 el disco “5150”.
Hoy os hablamos de este subgénero musical, no demasiado conocido y muy típico de la música de la década de los 80.
El término "College Rock" surge en los 80 para denominar un nuevo tipo de Rock con toques Punk, género que en los 90 sería conocido como Rock Alternativo.
Suelen ser bandas que experimentan entre el Punk, el New Wave, pero con un estilo musical más melódico y con más sensibilidad.
El grupo más representativo de este subgénero es son sin duda REM y U2.
R.E.M. es una influyente banda de rock estadounidense, formada en EEUU en 1980
En los 70, sumergidos en plena era punk, un estudiante de arte llamado Michael Stripe conoce a un coleccionista de discos, Peter Buck. Los dos se unen a Mike Millis y a Bill Berry, dos músicos con más experiencia con los que comienzan a tocar en bares de la ciudad de Athens.
Rápidamente su musica se extiende por todo el estado y en 1982 publican su primer disco, Chronic Town, combinando folk y punk, consiguiendo que la crítica les denomine como "Innovadores de la música".
A principios de los 90, REM es enmarcado como una de las principales bandas de rock alternativo, en esa década también lanzaron los álbumes más exitosos de la banda "Out Of Time" y "Automatic for the People", que consolidaron la banda.
Su trayectoria musical ha continuado hasta la actualidad, pasando por varios estilos musicales y por el abandono de varios miembros del grupo original. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.
Aquí os dejamos un vídeo de REM del año 1985, Life and How To Live It.
Hoy tenemos una gran noticia, el lanzamiento de unas canciones inéditas grabadas por Michael Jackson y Freddie Mercury!
En Junio del 2009, Brian May confesó que durante los 80 Freddie Mercury y Michael Jackson llevaron a cabo unas grabaciones, de las que hasta ahora no se había sabido nada.
Según fuentes externas estos temas se lanzarán en breve, bajo los títulos de:
Victory
There Must Be More To Life Than This
State of Shock
Roger Taylor de Queen ha confirmado la noticia:
“Ahora estamos trabajando en algunas canciones inéditas que Freddie hizo con Michael a principios de los años 80. No estoy autorizado para hablar mucho de eso, pero ¡suenan increíble!”.
Hasta ahora no se conoce más sobre esta gran ocasión de volver a escuchar a dos de los grandes de los 80, pero desde aquí estamos impacientes por cómo sonarán juntos estos dos iconos.
No, no se trata de ninguna canción patriótica británica ni de un disco o canción de los Sex Pistols, sino una banda argentina que tributa a Queen.
"God Save the Queen" (Dios salve a la Reina) fue formada en Rosario, Argentina en el año 1998 y desde entonces ha estado de gira por todo el mundo.
Sus directos son increíbles y guardan gran parecido con los espectáculos de este maravilloso grupo. Te hacen disfrutar de un recorrido por toda la historia musical de Queen, desde su primer disco, Queen de 1973 hasta su último álbum, Made In Heaven editado poco después de la muerte de Freddie.
Su cantante Pablo Padín guarda un impresionante parecido (tanto en voz como en apariencia con Mercury) y los demás músicos, Francisco Calgaro, Matías Albornoz y Ezequiel Tibaldo no se quedan atrás con Roger Taylor, Brian May o John Deacon.
Lo parece, pero este no es Freddie Mercury, es el cantante de DSR.
Juzgad vosotros mismos, aquí están dos versiones de Bohemian Rhapsody y Somebody to Love de Queen y de DSR, el parecido es realmente grande.
Desde aqui os animamos a ir a ver a DSR que actúa el día 7 de abril en la Sala Old School de Getafe.
Seguro que habéis visto este anuncio, verdad? Pues la canción no es un single compuesto a propuesto para el anuncio ni nada parecido... no se trata ni más ni menos que una canción de los años 80, Never Ending Story.
Never Ending Story es una canción del cantante británico Limahl.
Los comienzos musicales de Limahl tuvieron origen en Kajagoogoo. Esta banda se fundó en 1796 como un conjunto instrumental, pero en 1981 se buscaron un cantante, Christopher Hamill, que usaba como nombre artístico Limahl (un anagrama de su apellido)
El nombre del grupo, Kajagoogoo ,hace referencia a como suenan los primeros sonidos que hace un bebé, algo como "GagaGooGoo".
Mientras tocaban en un pub londinense llamaron la atención de varios sellos musicales y en julio de 1982 firman con EMI. Nick Rhodes, de Duran Duran se convirtió en el productor de su primer álbum, White Feathers.
Su primer álbum
Su sencillo debut, "Too Shy" llegó al número uno de las listas británicas, pero con el éxito llegaron las tensiones:
Limahl fue despedido en ese mismo año, 1983, y reemplazado por Beggs, desde ese momento la banda fue rebautizada como Kaja.
Kajagoogoo
Al mismo tiempo, Limahl, en su carrera por separado, tuvo un éxito muy breve primero con la canción "Only for Love" que llegó al top 20 y después con "NeverEnding Story" que llegó al Top 5.
Esta canción producida por Giorgio Moroder era el tema principal de la película La historia Interminable, de 1984, basada en la novela de Michael Ende. Limahl posteriormente grabó el álbum Don't Suppose... pero fue un fracaso comercial.
Limahl ha continuado sacando discos en la década de los 80, pero ninguno ha tenido éxito.
Los componentes del grupo Kajagoogoo se reunieron en 2004 para el programa Bands Reunited de la cadena VH1 y después incluso recibieron ofertas para que se mantuvieran como grupo, pero las diferencias entre sus integrantes no lo hizo posible.
Este es el vídeo original de Never Ending Story y la letra.
Turn around, look at what you see
In her face, the mirror of your dreams
Make believe I'm everywhere
I'm hidden in the lines
And written on the pages
Is the answer to a never ending story
(Ah ah ah)
Reach the stars, fly a fantasy
Dream a dream, and what you see will be
Rhymes that keep their secrets
Will unfold behind the clouds
And there upon the rainbow
Is the answer to a never ending story
(Ah ah ah)
Story (ah ah ah)
Show no fear, for she may fade away
In your hands, the birth of a new day
Rhymes that keep their secrets
Will unfold behind the clouds
And there upon the rainbow
Is the answer to a never ending story
(Ah ah ah)
Never ending story
(Ah ah ah)
Never ending story
(Ah ah ah)
Never ending story
(Ah ah ah)
Never ending story
(Ah ah ah)
Never ending story
Los dos componentes del grupo, Marie Fredriksson y Per Gessle, ya habían formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local, sobre todo Per, como líder del grupo Gyllene Tider. Pero en 1986, los considerados como la mejor cantante y el mejor compositor del momento en Suecia, decidieron unirse para formar Roxette.
En ese mismo año, grabaron su primer sencillo, “Neverending Love”, el cual estaría incluido en su primer álbum “Pearls Of Passion”. El single fue el primer Top Ten del dúo en Suecia.
En 1988 Roxette publican "Look Sharp", con el que realizaron una gira por Suecia.
En 1990 Roxette consiguieron el número 1, "It Must Have Been Love", que fue incluida en la banda sonora de "Pretty Woman".
En 1991 realizan el álbum "Joyride", con el que llegaron a los primeros puestos de las listas.
En el año 1992 realizan una gira mundial. Por aquel entonces Roxette ya era conocido. Dos años después publicaron "Crash! Boom! Bang!", al que acompañó su segunda gira mundial.
"Baladas en Español" salió a la luz en 1996, y recoía los más importantes temas romanticos creados por Roxette y traducidos al español perfectamente por Marie. En 1999 realizan el álbum "Have A Nice Day", con tres nuevas reediciones en español.
Actualmente, Roxette han vuelto y están grabando un disco con 16 nuevas canciones con el nombre de Charm School.
El grupo está formado por Neil Tennant y Chris Lowe. Decidieron unirse tras conocerse en una tienda de electrónica. El primer nombre fu Est End, pero no les convencía, así que lo cambiaron por el nombre por el que loss conocemos actualmente: Pet Shop Boys.
Su primer álbum fue Please. Tenía canciones como Suburbia y West End Girls. Con esta última, el grupo alcanzó el primer puesto en la lista Billboard. Este disco se publicó en 1996
Su segundo, Actually se conoce por el sencillo It's a sin, que alcanzó el número 1 en UK. A finales de ese año, publicaron el sencillo Always on my mind del que vendieron más de un millon de copias.
En 1988 Pet Shop Boys colabora en la producción de primer disco del grupo Eight Wonder. Ese mismo año publican su tercer álbum, titulado "Introspective".
A mediados de 1989 realizan su primera gira por Hong Kong, Japón y Reino Unido. También colaboran con Liza Minelly en la canción "Losing my mind". En 1990 aparece "Behaviour", el cuarto disco de los Pet Shop Boys, que resulta ser un pequeño fracaso, sobre todo después de compararlo con sus anteriores trabajos. Peco después publican su primer recopilatorio, titulado "Discography".
En 1993 aparece su quinto álbum de estudio, "Very". Con este álbum consiguen por primera vez situar un álbum en la lista de los más vendidos en el Reino Unido, ya que los anteriores habían llegado a ser número uno y dos, pero nunca llegaron a lo más alto.
En el año 2002 editan "Release". Este disco tiene un sonido menos electrónico que en sus anteriores trabajos. En el 2003 aparece "Popart: The hits".En mayo del 2006 Pet Shop Boys publican "Fundamental", el noveno álbum de estudio del dúo y que incluye 11 temas nuevos y uno, "Numb", escrito por Diane Warren.
La música en el cine es un elemento indispensable para el desarrollo de cada película.
Nos transmite emociones, sentimientos, sensaciones, nos transporta a lugares...
Está claro que en los 80 no podía ser menos, las películas nos dejaron cantidad de éxitos que llegarían a convertirse en iconos.
Regreso al futuro (1985)
Marty Mc Fly es un chaval de 17 años corriente, pero su vida da un giro radical tras conocer el último experimento de su amigo Doc, que ha transformado un Delorean en una máquina del tiempo.
Marty emprende su viaje a través del tiempo cuando se da cuenta de que su principal problema es regresar al futuro.
La banda sonora de Regreso al futuro (De la cual es responsable Alan Silvestri) combina piezas orquestales con canciones pop, un ejemplo son estos dos temas, Power of Love y Back to the Future (theme).
La Misión (1986)
Ambientada en el siglo XVIII. Los imperios de España y Portugal se disputan el dominio de América del Sur. Un mercader arrepentido, Mendoza, va en busca de redención y conoce a un sacerdote, el padre Gabriel que dirige una misión en lo alto de las montañas de Brasil, después de conocerle decide ordenarse sacerdote.
La presión ejercida por Portugal obliga a la Iglesia a entregar las tierras donde se está realizando la misión y Mendoza y el padre Gabriel luchan por la continuidad de la misión y por la libertad de los indígenas.
La banda sonora de esta película fue compuesta por Ennio Morricone. La obra combina corales litúrgicas, tambores nativos y guitarras españolas, a veces en la misma pieza, en un intento de captar la variedad de culturas que aparecen en la película.
Fue nominada a el Oscar en la categoría de banda sonora y ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora.
Dirty Dancing (1987)
Johnny Castle es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan, las diferencias que los separan desaparecen.
La pieza más conocida de Dirty Dancing es la canción I've Had The Time of My Life, que fue galardonada con un Óscar y un Globo de Oro
Próximamente una nueva entrega de "El cine de los 80"
